圓山應舉[編輯]
圓山應舉(円山応挙 まるやまおうきょ),享保18年5月初一(1733年6月12日)—寬正7年7月17(1795年8月31日),日本江戶時代中期的畫家。乃在近現代的京都畫壇仍有系統延續的圓山派的始祖,圓山派的特色是重視寫生並容易讓人產生親近感的畫風。他的姓常常被誤寫為「丸山(まるやま)」。
享保18年(1733年),出生於丹波國桑田郡穴太(あのお)村(現在的日本京都府龜岡市)的一戶農家,是這戶農家的第二個兒子。穴太因有作為西國三十三所的札所寺院的穴太寺而知名。圓山應舉少年時代的情況不是很清楚,但是可以知道他於15歲之後不晚於20歲時,從京城出發,投入引領了「狩野探幽」流派的鶴澤派畫家石田幽汀的門下開始學畫。
20多歲的時候,因從事製作「眼鏡繪」而為人所知。所謂的「眼鏡繪」是指應用西洋畫技法中的線透視原理來描繪風景或物品等,然後置於一個嵌有叫「覘視鏡」的凸透鏡的箱子中,通過這個透鏡來看這些圖畫,會看到所描繪的景物產生立體效果。這樣的圖畫就叫「眼鏡繪」。
從明和3年(1766年)開始使用「應舉」這個名字。「應舉」乃「應『錢舜舉』(中國宋末元初的畫家)」之意,也包含有「(想)畫出不輸於中國大家水準的繪畫作品」的意思。在這個時候恰好又交到三井寺圓滿院的佑常門主這個知己。佑常是從王宮權貴「二條家」出來到「門跡寺院」落髮為僧的人物,他留下了記錄有日常雜事的《萬志》一書,在這本書中詳細地記載了圓山應舉的言語行動,成為同時代相關資料中重要的文獻紀錄。
這個佑常門主和豪商三井家是圓山應舉主要的贊助者。代表作《七難七福圖》,《孔雀牡丹圖》等等皆是二戰之前一直傳承於三井家圓滿寺內的,《雪松圖》也一直傳承於三井家。另外,兵庫縣大乘寺以及他老家穴太村金剛寺的壁畫群也可以算作是他的代表作。
圓山應舉畫風上最大的特色可以說是在現在的日本畫家中也一直被尊崇的「重視寫生」。根據前面提到的《萬志》所記載,應舉的懷中常常揣著一張寫生貼,只要一有閒暇就全神貫注的進行素描寫生創作。
現存的《花鳥寫生圖卷》(私人收藏,重要文物),東京國立博物館收藏的《寫生貼》等畫,就是從各個角度客觀的描繪了動物,昆蟲,植物的形態。圓山應舉的畫,是以這樣的寫生技術為基礎,使用了日本繪畫中傳統的題材,創造出具有豐富裝飾性的畫面為特色的。以根津美術館收藏的《藤花圖》舉例來說,藤的枝幹沒有描繪輪廓線,而是大膽的使用「付立」(注)的技法畫出來枝幹,然後精細和寫實的畫出花的部分,整體的看上去顯現出光琳派一樣的具有豐富裝飾性的大畫面而成功創作的。因為有卓越的的畫技和富有親和力的畫風,圓山應舉的畫得到以三井家為首的富裕的城市人階層的喜愛。他著名的弟子有吳春,長澤蘆雪,森澈山,源琦等。以圓山應舉為始祖的這一派被稱為「圓山四條派」,這個譜系流傳到現代,就是如今的京都畫壇。
(注)所謂「付立」畫法,是整個筆畫以淡墨為基調,筆畫的開端則用濃墨,一個筆畫表現出整體濃淡的技法。
代表作[編輯]
- 雪松圖屏風(年份不詳) 三井記念美術館收藏(國寶)
- 七難七福圖卷 明和5年(1768年) 原收藏於萬野美術館(2004年休業)(重要文物)
- 孔雀牡丹圖 明和8年(1771年) 原收藏於萬野美術館(重要文物)
- 雲龍圖屏風 安永2年 (1773年) 岐阜縣 公司收藏(重要文物) 原置於東寺觀智院
- 藤花圖屏風 安永5年 (1776年) 根津美術館收藏(重要文物)
- 雨竹風竹圖屏風 安永5年 (1776年) 京都府 圓光院收藏(重要文物)
- 大乘寺壁畫(165面) 天明7年 (1787年)以及寬正7年(1795年) 兵庫縣 (香美町)大乘寺收藏(重要文物)
- 金剛寺壁畫 天明8年(1788年) 京都府 金剛寺收藏(重要文物) 由東京國立博物館託管
- 金刀比羅宮壁畫 天明7年(1788年)以及寬正6年(1794年) 金刀比羅宮收藏(重要文物) 描繪有三井家的注文。底座上貼的圖畫「瀑布圖」非常有名。
- 保津川圖屏風 寬正7年 (1795年) 私人收藏(重要文物)
關聯項目[編輯]
明和3年(1766年)から「応挙」を名乗り始める。「応挙」の意は「銭舜挙(中国宋末 - 元初の画家)に応ずる」ということであり、中国の大家に劣らぬ水準の絵を描こうとする意が込められていると思われる。またこの頃から三井寺円満院の祐常門主の知遇を得る。祐常は公家の二条家から門跡寺院に入って僧となった人物で、『萬誌』(ばんし)という日常雑事を記録した書物を残しているが、その中に応挙の言動が詳細に書き留められており、同時代の貴重な記録となっている。
Maruyama Ōkyo (円山 応挙, traditional characters: 圓山 應舉?, June 12, 1733 – August 31, 1795), born Maruyama Masataka, was a Japanese artist active in the late 18th century. He moved to Kyoto, during which he studied artworks from Chinese, Japanese and Westernsources. A personal style of Western naturalism mixed with Eastern decorative design emerged, and Ōkyo founded the Maruyama school of painting. Although many of his fellow artists criticized his work as too slavishly devoted to natural representation, it proved a success with laymen.
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