Joel來談日本答應一個朋友關於「平安時代服飾以及顏色」的整理，今晚剛好有空，把找到的資料，稍微整理了一下。
平安時代開始於桓武天皇遷都至平安京（現今的京都）之後，約有400年歷史。在這個時代，政治權力逐漸由貴族手中轉移到武士階層，同時文化發展達到一個高峰，形成了獨特的日本文化。平安京位於四方環山的盆地內，南北長約4.5公里，東西寬約5.3公里。它的地理條件有助於防禦，北方約82公里有比叡山作為屏障，為國家的安定發展提供了良好的基礎。
桓武天皇選擇此地作為首都，與過去首都頻繁遷移的歷史形成了對比。這次遷都的目的是為了避免政治干擾，並重振中央集權制。此外，朱雀大路的設計及城市規劃，使得平安京成為了繁榮的都市，成為平安時代的象徵。不過，平安時代，其實並不平安。794年，桓武天皇將首都遷至平安京，開啟了這段約400年的歷史。802年，蝦夷征討結束，並建設「膽澤城」以鞏固新領土的安定。804年，最澄和空海分別前往唐朝學習佛教，進一步促進了日本的宗教文化發展。805年，天皇停止了征夷大將軍的遠征。
810年爆發了藤原藥子之亂，最終以藥子自盡告終。842年的承和之變中，左大臣伴健岑與橘逸勢被流放，藤原氏家族逐步鞏固權力。858年，藤原良房成為攝政，掌握實質政權。894年，日本停止了遣唐使的派遣，與唐朝的交流逐漸減少。平將門之亂於935年爆發，平將門起兵反對中央政權。1051年，東北地區發生前九年之役，進一步加劇了地方的武力抗爭。1068年，後三條天皇即位，開始親政。1086年，白河上皇開始實行「院政」，天皇的權力逐漸轉移到上皇手中。
1156年，保元之亂爆發，天皇家與貴族之間的衝突激化。1159年，平治之亂發生，源義朝與平清盛展開對立。1167年，平清盛成為太政大臣，武士政治勢力開始崛起。1180年，源賴朝在伊豆起兵，掀起了平氏滅亡的序幕。最終，1185年壇之浦之戰中，源賴朝打敗平氏，並建立了鎌倉幕府，標誌著平安時代的結束。
平安時代的服裝講究層次與色彩的搭配，無論是男性還是女性的禮服，都體現出當時的審美觀與社會階層的區別。女性的十二單禮服以鮮豔的色彩和繁複的紋樣著稱，展現出華麗與優雅的氣質。男性的禮服則偏向簡約莊重，強調官員的身份與責任，突顯威嚴。
女性的十二單禮服由多層衣物構成。外層的「唐衣」披在上衣之外，顯得端莊典雅。「裳」是一條披於下半身後方、能夠拖地的長裙，增添了華麗感。最外層的「表着」色彩豐富，層次感極強，而內層的「打衣」則貼身舒適。最裡層的「汗衫」作為內衣，具吸汗功能。男性的禮服也很講究，包含幾個重要部分。頭上的「冠」象徵高貴地位，是官員身份的標誌。外袍「袍」顏色深沉莊重，象徵著威嚴。官員手持的「笏」是參拜時的重要禮器。內層穿著的「下襲」強調了服裝的層次感，而腳下的「石鞋」通常由木製成，具有莊重且具儀式感的特徵。
說到服裝，就不能提到顏色，平安時代的貴族們對衣物顏色有著特別的講究，這些顏色不僅僅代表著審美，還有社會地位、季節以及儀式的象徵意義。在日常生活和正式場合中，不同顏色的組合彰顯了穿著者的身份和季節感。
「襲色目（かさねのいろめ）」是平安時代貴族服裝的顏色搭配方式，特別是女性服裝中的多層衣物，每一層都有著特定的色彩規則。這些顏色不僅呈現了雅致的美感，還體現了當時對自然的崇敬，例如季節的變換、植物的色調等。
這些色彩組合是根據四季變化和天氣狀況來進行搭配的，如春季時使用柔和的粉色、綠色，夏季則偏好清爽的藍色與水色。這樣的色彩文化，成為了平安時代服飾美學的一大特色，並深刻影響了後來日本的傳統文化。春天以櫻花色為主的襲色目，象徵著春天萬物復甦。桃色、粉紅色、淡紫色等柔和色調被用來模仿花朵盛開的景象。春天的顏色常常讓人聯想到平安時代貴族們穿著的華麗服裝。
而到了夏天襲色目則強調清涼感。初夏的綠葉、雨後的涼意以及盛夏的青綠色和藍色都會融入衣物的顏色搭配中。這些顏色組合有助於減少炎熱的感覺，增添清新之感。
秋天的襲色目以紅葉色為主，象徵著豐收與成熟。深紅、橙色、金黃色等濃烈的色彩被用來表現秋天的豐盈與溫暖，這些色彩搭配讓人聯想到秋天的樹葉和豐收的田野。
冬季的襲色目偏向於簡約的冷色調，灰色、深藍色和白色是主要的顏色。這些顏色展現了冬季的靜謐與嚴寒，與雪景相呼應，讓人感受到冬季的寂靜與純潔。
「襲色目」的色彩系統擁有240種顏色組合，這些顏色不僅反映了四季的變化，也體現了當時貴族對自然的敏銳觀察力。這些顏色主要以多層次的方式穿著，並通過細膩的色彩搭配來增添衣物的層次感和豐富性。這些傳統的顏色組合在現代日本的和服設計中依然存在，成為日本傳統服飾文化的重要一環。
最後提一下，平安時代中期的貴族間流行使用「紅」色，這是一種鮮豔而高貴的色彩。據說，這種紅色「紅梅色」是當時貴族女性最愛的顏色之一，特別是在華麗的宮廷儀式或宴會中常常能見到。貴族們也喜愛「萌黃」（一種淺綠色），這些色彩不僅反映了當時的時尚，也成為了地位的象徵。
而《源氏物語》中的「紫」色象徵著高貴和優雅，這種色彩常被使用於代表權威和地位的服飾上。紫式部筆下的主角光源氏也因其高貴的背景和魅力，常穿著紫色的華服。這種紫色（稱為「紫苑色」）經常出現在平安時代的文學作品中，代表著貴族的高雅氣質。
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日本在近世以前的日本美術中，幾乎找不到「青空與白雲」這樣的常見表現方式。在日本傳統美術中，對自然的描寫並非強調寫實，而是偏重象徵性與敘事性表現。尤其在浮世繪與屏風畫中，天空常以「金雲」或符號化的形狀呈現，而極少描繪出藍天或白雲。這種風格的發展是為了突顯視覺美感及故事情節的流暢性。
此外，「雲」在日本美術中具有宗教與神秘象徵的意涵，經常被用來描繪神佛乘雲現身的場景。這類宗教背景影響了日常風景中的雲的表現手法，讓它們帶有超現實與神聖色彩，與一般自然描寫截然不同。從技術上來說，日本傳統繪畫也發展出獨特的表現形式。例如「一文字ぼかし」技法，常以漸層手法來描繪天空，而非具體的藍天或白雲。因此，傳統畫作中的雲多為抽象、符號化的表現。在桃山時代以來的屏風畫和障壁畫中，金色的雲通常是主流表現，例如松川龍椿的《京都名所圖屏風》，畫面大部分被金雲覆蓋，形成了具象空間中的抽象空間。
直至幕末到明治時期，受到西洋美術的影響，才逐漸出現對天空的寫實描繪。隨著西方繪畫技術的傳入，日本藝術家開始接受更寫實的自然描寫，包括藍天與白雲。隨著近世西洋與中國的影響，透視法等寫實技……
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日本在近世以前的日本美術中，幾乎找不到「青空與白雲」這樣的常見表現方式。在日本傳統美術中，對自然的描寫並非強調寫實，而是偏重象徵性與敘事性表現。尤其在浮世繪與屏風畫中，天空常以「金雲」或符號化的形狀呈現，而極少描繪出藍天或白雲。這種風格的發展是為了突顯視覺美感及故事情節的流暢性。
此外，「雲」在日本美術中具有宗教與神秘象徵的意涵，經常被用來描繪神佛乘雲現身的場景。這類宗教背景影響了日常風景中的雲的表現手法，讓它們帶有超現實與神聖色彩，與一般自然描寫截然不同。從技術上來說，日本傳統繪畫也發展出獨特的表現形式。例如「一文字ぼかし」技法，常以漸層手法來描繪天空，而非具體的藍天或白雲。因此，傳統畫作中的雲多為抽象、符號化的表現。在桃山時代以來的屏風畫和障壁畫中，金色的雲通常是主流表現，例如松川龍椿的《京都名所圖屏風》，畫面大部分被金雲覆蓋，形成了具象空間中的抽象空間。
直至幕末到明治時期，受到西洋美術的影響，才逐漸出現對天空的寫實描繪。隨著西方繪畫技術的傳入，日本藝術家開始接受更寫實的自然描寫，包括藍天與白雲。隨著近世西洋與中國的影響，透視法等寫實技法逐漸傳入日本，讓日本美術開始描繪更多的青空。同時，科學知識的提升使得空間不再只是空白，而成為觀察的對象。例如洋畫家武內鶴之助描繪的風景畫群中，雲的各種形態都被精確地捕捉下來。而進入20世紀後，天空不再僅僅是現實的再現，而變成藝術家心象的自由投射，如萬鐵五郎的《雲的自畫像》中，不寫實的綠色和橙色雲彩便是一例。
人在面對大災害或戰爭等「災難時刻」時，往往會不自覺地仰望天空。池田遙邨的《災禍的跡》描繪了關東大震災後被燒毀的東京夜空，無物遮蔽的廣闊天空象徵著人們面對災難時的孤寂。香月泰男的《青之太陽》則來自他在滿州軍事訓練中對空的深刻記憶，他渴望如螞蟻般躲入地洞中，只凝視著上方的青空。這些畫作現在在東京都渋谷區立松濤美術館的「空的發現」展覽都能找得到，有機會的話，可以找時間去看看。
資料來源：松濤美術館
